Shooting photo studio sur fond vert
Un shooting photo aujourd’hui au Studio Avalanche dans le 11e à Paris. J’installe les flashs devant le fond vert, je prépare les réglages. La maquilleuse pose ses pinceaux sur la table… Ils arrivent. Aujourd’hui, je photographie Julia Vignali et Sébastien Demorand pour l’affiche officielle de la prochaine édition des Rabelais des Jeunes Talents…
Shoot fond vert : technique et coulisses
Un shooting sur fond vert pour une affiche officielle ne s’improvise pas. Au-delà du résultat final visible sur le visuel imprimé, plusieurs étapes techniques conditionnent la qualité du détourage et de l’intégration en post-production. Voici les principes appliqués lors de cette séance au Studio Avalanche.
Pourquoi le fond vert pour une affiche officielle ?
Le fond vert (chroma key) permet de séparer les sujets photographiés du décor pour les recomposer ensuite avec un graphisme dédié. Pour une affiche événementielle, l’équipe créative dispose d’une totale liberté : changement de fond, intégration typographique, ajustement des proportions selon les supports (affichage 4×3, abribus, bannières web, presse).
Cette technique, héritée du cinéma et de la télévision, reste le standard pour les visuels promotionnels nécessitant flexibilité de mise en page et déclinaisons multiples.
L’éclairage flash sur fond vert : règles essentielles
Pour obtenir un détourage propre, le fond vert doit être éclairé séparément des sujets. J’utilise deux flashs latéraux dirigés sur le fond pour aplanir la couleur et éviter les zones d’ombre, plus deux à trois flashs principaux sur les sujets (key light, fill, parfois hair light).
La distance entre les sujets et le fond — idéalement au moins 1,5 mètre — limite la contamination de la lumière verte sur la peau et les vêtements. Le réglage colorimétrique en post-production gagne ainsi un temps précieux.
Préparation et collaboration avec la maquilleuse
Sur ce type de shoot, la maquilleuse arrive en amont des sujets pour préparer son poste. Quelques règles s’appliquent côté wardrobe : éviter les vêtements verts ou à dominante verte (qui disparaîtraient au détourage), neutraliser les brillances cutanées sous les flashs, anticiper les retouches express entre deux prises.
Photographe et maquilleuse forment un binôme : pendant qu’elle ajuste un détail, je vérifie les histogrammes et la balance des blancs sur l’écran de contrôle.
Du studio à l’affiche : la chaîne de production
Une fois la séance terminée, les fichiers RAW partent en sélection avec le client (ici Espace Communication). Les images retenues passent par une retouche photo classique (peau, lumière, contraste) puis par le détourage dédié.
La direction artistique intervient ensuite pour intégrer les portraits dans la maquette finale de l’affiche. Je livre généralement plusieurs cadrages d’une même prise (serrés, larges, alternatifs) pour donner toute la latitude nécessaire au studio graphique.
2016 © Cedric Doux Photographe / Espace Communication
Photographe Institutionnel
Pour cette séance photo, mon client, Espace Communication, avait loué un studio avec fond vert. Si vous souhaitez réaliser des portraits pour votre entreprise, je peux également me déplacer dans vos locaux avec un studio photo mobile (flashs professionnels et fonds). En savoir plus sur les photos institutionnelles.
L’écosystème Rabelais des Jeunes Talents : plus de dix ans de collaboration
Cette séance studio sur fond vert avec Julia Vignali et Sébastien Demorand pour l’affiche officielle 2016 marque le début d’une collaboration au long cours avec l’écosystème des Rabelais des jeunes talents. Depuis 2015, j’ai accompagné plusieurs étapes clés du concours national organisé chaque année par la Confédération Générale de l’Alimentation en Détail (CGAD), qui distingue une trentaine d’apprentis prometteurs des métiers de bouche : boulangerie, pâtisserie, charcuterie, fromagerie, boucherie, poissonnerie, métiers du chocolat et de la confiserie.
Une commande pour onze portraits noir et blanc en 2017
Quelques mois après cette séance d’affiche, la CGAD m’a confié une nouvelle commande pour la promotion de la 6e cérémonie au Grand Rex. La série de onze portraits noir et blanc en studio des lauréats des éditions précédentes a été déclinée sur les supports presse, l’affichage, le web et la vidéo institutionnelle. Le traitement noir et blanc a unifié la série face à la diversité des uniformes métier (toque, tablier, blouse) des onze lauréats.
La couverture photographique de la cérémonie annuelle depuis 2017
À partir de cette même 6e édition en 2017, la couverture photographique s’est étendue à la cérémonie elle-même, photographiée chaque année. Le retour sur la 11e cérémonie en 2023 à la Maison de la Mutualité illustre la maturité éditoriale acquise au fil des éditions. La 12e et la 13e éditions se sont ensuite tenues au Cirque d’Hiver Bouglione en 2024 et 2025, devant plusieurs centaines d’invités issus des fédérations professionnelles des métiers de bouche.
Le studio comme amorce d’un récit photographique long
Cette séance fond vert de 2015 reste un cas d’école : la même qualité de préparation studio se retrouve dans les portraits noir et blanc de 2017, et la même rigueur de cadrage et d’éclairage maîtrisé se déploie sur la cérémonie annuelle. La continuité photographique tient autant dans la connaissance du commanditaire (CGAD) que dans la cohérence visuelle d’un même regard sur les métiers et les visages des Rabelais.
Crédit photo de cet article : 2015 © Cedric Doux
